Há um ano, o "Jornal da Cultura" (TV Cultura, seg. a sáb., 21h) exibiu uma reportagem que eu gravei um mês antes, em Lucerna, na Suíça, sobre o trabalho de Tod Machover, um maestro que compõe sinfonias para cidades a partir de sons captados "in loco" e também enviados por moradores. A primeira delas foi para Toronto, no Canadá.
Na ocasião, Machover estava captando os sons. Pois bem: um ano depois a sinfonia foi concluída e apresentada como sucesso, no dia 5 de setembro, durante o Festival de Lucerna, no magnífico KKL Luzern.
O resultado você confere aqui:
É impossível não ouvir referências à água - elemento mais do que presente numa cidade que cresceu ao redor de um famoso lago, que leva seu nome.
Em tempo: Machover caminha agora para sua quinta cidade no projeto. A próxima a ter sua própria sinfonia é Detroit (EUA).
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E Lucerna ganha sua sinfonia...
A música canta e conta a história
Qualquer cidadão, em qualquer lugar do mundo, será capaz de
lembrar de uma música que tenha marcado época por seu caráter histórico, de
contestação ou retratação de um determinado momento. Das mais pops, como “Era
um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones...”, às mais
rebuscadas, muitas delas contaram e fizeram história.
Confesso, porém, que nunca tinha parado para pensar na
amplitude dessa relação quase umbilical até ver recentemente uma interessante
exposição do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. Intitulada “A música canta a
República”, a mostra retratou a história do Brasil do final do século 19 ao início do
século 21 por meio de canções populares, muitas das quais fizeram enorme
sucesso, outras nem tanto.
A exposição foi construída de um modo que os visitantes
passassem por uma espécie de linha do tempo. Nela, os fatos históricos mais
relevantes eram apresentados em fotos e textos. Trechos de música apareciam
como retratos daquele momento. Um guia auditivo podia ser usado para ouvir as canções
conforme se avançava pela exposição.
A iniciativa acompanha o lançamento da trilogia “Quem foi que inventou o Brasil - a música popular conta
a história”, escrita pelo jornalista e ex-ministro do governo
Lula, Franklin Martins, cujos dois primeiros livros foram lançados recentemente.
Depois de São Paulo, a mostra passaria por Rio de Janeiro e Brasília.
Em tempo: as fotos acima não seguem a ordem cronológica dos fatos.
O que aconteceu, Nina Simone?
The name of this tune is Mississippi Goddam
And I mean every word of it
Alabama's gotten me so upset
Tennessee made me lose my rest
And everybody knows about Mississippi Goddam
Can't you see it
Can't you feel it
It's all in the air
I can't stand the pressure much longer
Somebody say a prayer
This is a show tune
But the show hasn't been written for it, yet
(...)
Picket lines
School boycotts
They try to say it's a communist plot
All I want is equality
for my sister my brother my people and me
Yes you lied to me all these years
You told me to wash and clean my ears
And talk real fine just like a lady
And you'd stop calling me Sister Sadie
Oh but this whole country is full of lies
You're all gonna die and die like flies
I don't trust you any more
You keep on saying "Go slow!"
"Go slow!"
But that's just the trouble
"do it slow"
Desegregation
"do it slow"
Mass participation
"do it slow"
Reunification
"do it slow"
Do things gradually
"do it slow"
But bring more tragedy
"do it slow"
Why don't you see it
Why don't you feel it
I don't know
I don't know
You don't have to live next to me
Just give me my equality
Everybody knows about Mississippi
Everybody knows about Alabama
Everybody knows about Mississippi Goddam
That's it!
("Mississippi Goddam", de Nina Simone)
Não conhecia Nina Simone, confesso – agora isto me soa como
uma heresia. O nome da maior cantora de jazz/blues dos Estados Unidos apareceu à
minha frente numa coluna no blog do jornalista Zeca Camargo. De início, não me
interessei muito pela história.
Contudo, no fim de semana, ao zapear pelo Netflix em busca
de algum documentário, minha cunhada jornalista e eu nos deparamos com “What
happened, Miss Simone?”. Na hora, lembrei do texto do Zeca e comentei com minha
cunhada que a história poderia valer a pena. Estava certo!
Com igual intensidade relatada por Zeca Camargo (sem as
lágrimas), fomos abduzidos pela trajetória e pelo talento desta cantora e
ativista dos direitos civis. Fiquei chocado ao ver (coisa que ainda não tinha
feito) imagens duras e cruas dos confrontos entre negros e brancos em meados do
século 20 nos Estados Unidos. Casos como o famoso ataque de 15 de setembro de 1963 em Birmingham, no Alabama.
No documentário, costurado com trechos de apresentações marcantes
e entrevistas por vezes chocantes de Nina e de pessoas próximas a ela, aquele momento da
história do país se mistura à da ativista negra que sofreu com a discriminação
desde pequena (e se revoltou contra isso, num mergulho quase sem volta que de
certa forma destruiu sua vida e sua carreira).
Tão marcante quanto isto foi analisar as imagens chocantes do
ataque de Birmingham e lembrar que apenas 50 anos nos separam de tamanha
ignorância num país que é considerado um exemplo de democracia e de direitos.
Mais impactante ainda é constatar que aquele horrendo ataque volta a se repetir
nos dias atuais, como o recente caso ocorrido em Charleston, na Carolina do Sul.
Evoluímos? O grito e a luta radical de Nina Simone valeram a
pena?
Em tempo: não quero comentar mais a respeito do documentário e do talento de Nina porque não tenho competência para isto. Além disso, Zeca Camargo já fez este trabalho brilhantemente, com a emoção que a personagem merece, num texto apropriadamente chamado de “A artista”. Simples assim! (O link já foi colocado nesta postagem.)
Direto do toca-CD (52)
Amo-te muito
Como as flores amam
O frio orvalho
Que infinito chora
Amo-te como
O sabiá da praia
Ama a sanguínea
E deslumbrante aurora
Oh não te esqueças
Que eu te amo assim
Oh não te esqueças
Nunca mais de mim
Amo-te muito
Como a onda a praia
Que a praia a onda
Que a vem beijar
Amo-te muito
Como a branca pérola
Ama as entranhas
Do infinito mar
Oh não te esqueças
Que eu te amo assim
Oh não te esqueças
Nunca mais de mim
("Amo-te muito", de João Chaves)
Uma caixa de música pós-moderna
Você conhece aquelas antigas máquinas de música, geralmente encontrada nos bares dos Estados Unidos, as "jukeboxes"? Então, imagine agora uma moderna "jukebox", ou algo que utilize como ressonância os canais modernos - a Internet. O resultado é uma "PostmodernJukebox", assim mesmo, porque trata-se do nome de uma banda.
Tudo começou por iniciativa de um garoto apaixonado por música. Scott Bradlee decidiu reunir um grupo e produzir novas versões de clássicos, em ritmos que vão do jazz ao estilo Motown. Acrescente a isto instrumentos de qualidade, vozes afinadas e uma apresentação performática (que inclui até um palhaço de visual triste e voz arrepiante - ou "dourada" - interpretando a clássica "Royals").
O projeto começou arrecadando patrocínio por meio de um site de financiamento coletivo (crowdfunding). Nele, Bradlee explica a origem da sua ideia:
“Quando eu era criança, estava mais interessado na música da geração dos meus avós do que da minha própria. Decidi que queria aprender a tocar gêneros mais antigos, como o ragtime, jazz, blues, e gastei incontáveis horas ouvindo LPs antigos e tentando imitar no piano os sons que ouvia. Eu me tornei um pianista profissional e mudei-me para Nova York.
Lutei por alguns anos para encontrar trabalho e aprendi (surpreendentemente!) que o piano ragtime não era tão popular como antes. Eu não estava prestes a desistir; em vez disso, decidi pegar músicas atuais - os hits pop de hoje - e colocá-las em uma máquina do tempo para descobrir como soariam se fossem gravadas nos anos 20, 30, 40 e 50. Eu postei estas experiências no YouTube e de repente descobri que as pessoas realmente gostavam das minhas ideias. Decidi que queria usar meu canal para imaginar um universo alternativo em que as canções de hoje fossem escritas há meio século, durante os primeiros anos da indústria fonográfica.”
Atualmente, o PMJ posta toda quinta-feira um novo vídeo no Youtube. O material fez e faz tanto sucesso (o vídeo de "Royals" tinha mais de 13 milhões de visualizações meados de 2015) que o grupo já tem cerca de cem apresentações agendadas para este ano e 2016 em países como Canadá, Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia e, claro, várias cidades dos EUA.
Quem sabe qualquer hora eles não aparecem no Brasil?
Descobri o grupo numa conversa com o professor Marcelo Zuffo, diretor do Centro Interdisciplinar de Tecnologias Interativas (Citi), da USP (Universidade de São Paulo). É realmente impressionante a qualidade do trabalho, com um leve e refinado toque de humor.
Fica a dica: música de qualidade unida à tecnologia!
"Hendrix Hits London" em SP
O Shopping JK Iguatemi, no bairro do Itaim Bibi, em São
Paulo, sedia até 31 de julho uma interessante exposição sobre aquele que é considerado
o maior guitarrista de todos os tempos: Jimmy Hendrix.
A mostra, embora pequena, tem grande valor histórico. Ela
apresenta, por exemplo, as guitarras usadas por Hendrix no seu último show em
Londres e no famoso festival de Woodstock, em 1969, além dos restos do
instrumento queimado e destruído ao vivo no palco do festival de Monterey, em
1967.
Também tem cartas de fãs, contratos do artista (como para
Woodstock), roupas, fotos, etc, bem como objetos de Mitch Mitchell, o baterista
que esteve com Hendrix em momentos históricos.
Sem dúvida, vale a pena conferir!
A exposição custa R$ 40 inteira, R$ 20 meia (seg. a qui.) / R$ 50 inteira, R$ 25 meia (sex. a dom.). Mais informações: (11) 3152-6810.
* Leia também (acrescentado em 22/6/15):
- Mostra sobre Hendrix é pequena, mas intensa
Direto do toca-CD (51)
Os devotos do divino
Vão abrir sua morada
Pra bandeira do Menino
Ser bem-vinda, ser louvada, ai, ai
Vão abrir sua morada
Pra bandeira do Menino
Ser bem-vinda, ser louvada, ai, ai
Deus vos salve esse devoto
Pela esmola em Vosso nome
Dando água a quem tem sede
Dando pão a quem tem fome, ai, ai
Pela esmola em Vosso nome
Dando água a quem tem sede
Dando pão a quem tem fome, ai, ai
A bandeira acredita
Que a semente seja tanta
Que essa mesa seja farta
Que essa casa seja santa, ai, ai
Que a semente seja tanta
Que essa mesa seja farta
Que essa casa seja santa, ai, ai
Que o perdão seja sagrado
Que a fé seja infinita
Que o homem seja livre
Que a justiça sobreviva, ai, ai
Que a fé seja infinita
Que o homem seja livre
Que a justiça sobreviva, ai, ai
Assim como os três reis Magos
Que seguiram a estrela-guia
A bandeira segue em frente
Atrás de melhores dias, ai, ai
Que seguiram a estrela-guia
A bandeira segue em frente
Atrás de melhores dias, ai, ai
No estandarte vai escrito
Que Ele voltará de novo
E o Rei será bendito
Ele nascerá do povo, ai, ai
Que Ele voltará de novo
E o Rei será bendito
Ele nascerá do povo, ai, ai
(“A Bandeira do Divino”; não encontrei identificação do compositor)
Roberto Carlos: sempre um espetáculo
Abertura do show de aniversário de Roberto Carlos no Allianz Parque, em São Paulo, em 18 de abril de 2015. Um momento particularmente emocionante e especial, que seguirá gravado para sempre na minha memória e no meu coração.
Em tempo: esta postagem é dedicada aos meus pais, a quem ofereci o show como presente, e à querida tia Marina (in memorian), que certamente estava ao nosso lado vibrando como sempre com mais um show do "Rei".
Aula de edição de vídeos
Para quem curte rap ou edição de imagens, os vídeos a seguir - com Brian Williams, da rede norte-americana NBC - são imperdíveis!
Direto do toca-CD (50)
E quando eu estiver triste
Simplesmente me abrace
Quando eu estiver louco
Subitamente se afaste
Quando eu estiver fogo
Suavemente se encaixe
Simplesmente me abrace
Quando eu estiver louco
Subitamente se afaste
Quando eu estiver fogo
Suavemente se encaixe
E quando eu estiver bobo
Sutilmente disfarce
Sutilmente disfarce
Mas quando eu estiver morto
Suplico que não me mate, não
Dentro de ti, dentro de ti
Suplico que não me mate, não
Dentro de ti, dentro de ti
Mesmo que o mundo acabe, enfim
Dentro de tudo que cabe em ti
Dentro de tudo que cabe em ti
(“Sutilmente”, de Nando Reis e Samuel Rosa)
Direto do toca-CD (49)
Saudade, vai dizer ao vento
Que a dor da desilusão passou
E saiba que não há tormento tão intenso
Como aquele que você me provocou
Saudade, tudo tem seu tempo
E o seu já terminou
Espero que depois de tudo que eu passei
Você me faça esse favor
Que a dor da desilusão passou
E saiba que não há tormento tão intenso
Como aquele que você me provocou
Saudade, tudo tem seu tempo
E o seu já terminou
Espero que depois de tudo que eu passei
Você me faça esse favor
Andei revendo tanta coisa em minha vida
E hoje posso controlar a emoção
Fui apagando cada sombra de amargura
Que havia dentro do meu coração
E hoje posso controlar a emoção
Fui apagando cada sombra de amargura
Que havia dentro do meu coração
Agora, vou seguir outro caminho
Quem sabe esquecer o que passou
Saudade, diga ao vento que a tristeza deu um tempo
E não esqueça que você já me deixou
Quem sabe esquecer o que passou
Saudade, diga ao vento que a tristeza deu um tempo
E não esqueça que você já me deixou
(“Vai dizer ao vento”, de Paulinho da Viola)
E o beatle me fez chorar
Raríssimas vezes na vida eu tive a sensação de que o tempo
parou. Pouquíssimas vezes eu me senti tão extasiado a ponto de entender que se
a vida acabasse naquele momento tudo teria valido a pena e eu estaria feliz.
Foram sensações únicas – e, creia, difíceis de descrever.
Não sou fã de música (daqueles que conhecem nomes, histórias
e trajetórias), tampouco sou beatlemaníaco, mas decidi que não teria o direito
de passar por esta vida sem assistir ao menos a um beatle. E assim decidi ir ao
show de Paul McCartney no Allianz Parque.
Talvez o mais performático dos Beatles mostrou toda a sua
energia em duas horas e meia de show, durante as quais Paul cantou e tocou instrumentos variados em todas as canções, além de brincar com o público com suas
dancinhas, gestos e ao arranhar o português – adaptado para o público, saudado
como “paulistas”. E vieram “Sampa”, “esta é para a molecada” até o “É nóis!!!”
que provocou gargalhadas.
Não faltaram luzes e cores num show primoroso, digno do nome
– show. Espetáculo também cairia bem para uma apresentação espetacular – em emoção
e tecnologia. Do som potente, passando pelo cenário deslumbrante aos fogos de
artifício e à chuva de papeis picados que encerrou a apresentação, tudo foi
mágico.
Tenho usado muito esta palavra para (tentar) descrever aquilo
que vai além do que os olhos conseguem enxergar, o ouvido ouvir e o coração
sentir. Para sensações e experiências que parecem entrar no mundo do
sobrenatural.
A chuva definitivamente não atrapalhou a noite. Foi poética –
ela apertou justamente quando Paul cantou “Here Today” em homenagem ao parceiro
John Lennon, assassinado em Nova York (EUA) nos anos 80. “São as lágrimas do
John”, eu disse.
And if I say I really knew you well
(De Paul McCartney)
Também emocionante foi a homenagem a George Harrison, com “Something”
- a música composta pelo amigo já falecido tocando enquanto imagens deles apareciam
no telão:
Something in the way she moves
E a noite seguiu entremeada por sucessos dos Beatles, dos
Wings (a outra banda de Paul) e do próprio cantor em carreira solo.
Até chegarem os momentos cruciais, que deveriam ser vividos por todas as pessoas. Primeiro veio “Hey Jude” – e, como já virou tradição, o estádio se iluminou com luzinhas dos celulares e faroletes do público. E foi ali, naquele momento, que eu desejei que o tempo parasse, numa eternidade linda e mágica.
Até chegarem os momentos cruciais, que deveriam ser vividos por todas as pessoas. Primeiro veio “Hey Jude” – e, como já virou tradição, o estádio se iluminou com luzinhas dos celulares e faroletes do público. E foi ali, naquele momento, que eu desejei que o tempo parasse, numa eternidade linda e mágica.
Mas tinha mais. E quando surgiram os primeiros acordes de “Yesterday”
não deu mais para segurar. A emoção aflorou, as lágrimas escorreram para se
misturar com a abençoada chuva. Sim, o beatle me fez chorar.
Yesterday
(De John Lennon e Paul McCartney)
Paul McCartney é um daqueles poucos seres humanos que
carregam uma aura além do comum. São capazes de contagiar qualquer ambiente com
uma energia diferente. Perfumam o ar, aquecem a noite, acalentam os corações.
Já posso dizer: eu vi um beatle tocar ao vivo. Eu vi o tempo
parar. Eu vi, por um instante, o mundo acabar. Feliz.
* Obrigado, Mirele!
Direto do toca-CD (48)
Espere minha mãe estou voltando
Que falta faz pra mim um beijo seu
O orvalho das manhãs cobrindo as flores
Um raio de luar que era tão meu
O sonho de grandeza, ó mãe querida
Um dia separou você e eu
Queria tanto ser alguém na vida
Apenas sou mais um que se perdeu
Que falta faz pra mim um beijo seu
O orvalho das manhãs cobrindo as flores
Um raio de luar que era tão meu
O sonho de grandeza, ó mãe querida
Um dia separou você e eu
Queria tanto ser alguém na vida
Apenas sou mais um que se perdeu
Pegue a viola, e a sanfona que eu tocava
Deixe um bule de café em cima do fogão
Fogão de lenha, e uma rede na varanda
Arrume tudo mãe querida, que seu filho vai voltar
Deixe um bule de café em cima do fogão
Fogão de lenha, e uma rede na varanda
Arrume tudo mãe querida, que seu filho vai voltar
Mãe eu lembro tanto a nossa casa
As coisas que falou quando eu saí
Lembro do meu pai que ficou triste
E nunca mais cantou depois que eu partí
Hoje eu já sei, ó mãe querida
Nas lições da vida eu aprendi
O que eu vim procurar aqui distante
eu sempre tive tudo e tudo está ai
As coisas que falou quando eu saí
Lembro do meu pai que ficou triste
E nunca mais cantou depois que eu partí
Hoje eu já sei, ó mãe querida
Nas lições da vida eu aprendi
O que eu vim procurar aqui distante
eu sempre tive tudo e tudo está ai
(“Fogão de Lenha”, de Carlos Colla, Maurício Duboc e Xororó)
Jovens tardes de domingo...
O tempo passa tão depressa, mas em mim deixou
Jovens tardes de domingo, tantas alegrias
Velhos tempos, belos dias (...)
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